#10глупыхвопросов графическому художнику

Эвелина-Мария Давыдова

Сегодня в нашей рубрике поучаствовал художник Саша Винтер, ответил на наши вопросы и поделился опытом в рисовании, который получил в течение 8 лет.

---

Почему графический планшет?

– Когда я только начинал свой творческий путь, я рисовал в альбоме фломастерами. Был даже опыт с акварелью. Графический планшет я открыл для себя несколько лет тому назад. Я был этому несказанно рад, поскольку этот опыт явился новым для меня. Но карандаш и бумагу я не забывал и порой рисовал лучше, чем в программах для рисования.

Мой графический планшет прослужил мне 6 лет. Бывает, что экспериментирую и совмещаю цифровой рисунок с традиционным, но, конечно же, цифра во многом обходит бумагу за расширенные возможности и экономию средств. Плюсы бумаги в том что скетчбук можно носить с собой на учёбу, в парк или кафе. Ноутбук или же PC затруднительно повседневно носить за плечами.

Плюсы цифрового рисунка, как я упоминал выше, заключаются в более широком спектре возможностей. Можно отменять действия, повторять их. Шире спектр кистей. Существует тысячи, а быть может сотни тысяч кистей, различающихся по текстуре, плотности, размеру, рисунку. Благодаря ним можно придать работе изысканный вид. Чтобы повторить такое на бумаге или холсте, потребуется намного больше опыта и инструментов.

Правда ли, что будучи художником нереально заработать хорошие деньги?

– Как бы ни было грустно, но многие люди в России, особенно старшего поколения, не воспринимают всерьёз профессию художника. По моему мнению, художники

получают не так много, но все зависит от эффективной раскрутки творчества, личных качеств автора и спрос на данное творчество. Неплохие деньги, слышал, получают дизайнеры в геймдеве. Но я туда не собираюсь – не тянет.

Почему срисовки это плохо и они не называются рисунками?

– Представьте себе, что вы создали творение. Вы им гордитесь. Это – уникальная вещь, которая еще никогда в жизни не имела аналогов. Но однажды вы увидели, как ваш сосед, подсмотрев у вас, скопировал работу и, о, ужас, еще задумал продавать заведомо некачественную копию вещи. Признайтесь, вы будете в гневе? Так я и воспринимаю тех, кто срисовывает и обмазывает с фото и продает «оригинальный арт» на различных площадках.

Разве что этот человек будет срисовывать или обводить для себя, чтобы сидеть и любоваться, приговаривая: «Как же я офигенно скопировал стиль своего любимого художника». Однако когда это «творчество» переходит черту рисования «в стол» до того, что нечестный человек наживается даже на чьем-то имени, скопировав его арт. Это обесценивание труда и чистая нажива ради денег. Мало кто будет следить за низкокачественным, сворованным творчеством.

Составь топ-5 личных черт, важных для художника

1. Титаническое терпение вкупе со стрессоустойчивостью. Часто, когда художник недоволен результатом, хочется бросить все подальше.

2. Адекватное отношение к критике. Когда вам объективно говорят, где можно исправиться – исправляйтесь. Не нужно принимать все в штыки. Вы же проиграете.

3. Умение собраться с идеей. Часто осуществить идею прямиком из головы сложно, выходит не совсем то, что хочется.

4. Адекватное отношение к своему творчеству. Не нужно бичевать себя, если у вас что-то не получилось. Сядьте. Сделайте. Посмотрите объективно на ошибки. Исправьте. Не нужно ныть о том, как ужасно выходит.

5. Любить то, что ты рисуешь. Если подходишь без любви и внимания к работе – кричите караул. В основном выходит халтура. А вам оно надо?

Устаешь ли ты рисовать?

– От рисования как и от другого труда, порой устаёшь. Это может быть усталость к концу дня, когда ты выполнял объемную работу. Иногда длится это не день и даже не два. В прошлом году у меня подобное состояние длилось чуть меньше года. Рисование приносило только раздражение, либо вообще не приносило никаких эмоций. Поэтому совет от меня: нужно планировать время рисования, чтобы приучить организм и легче настраиваться на творческую работу.

Почему художники витают в облаках?

- За других не могу говорить, но лично я постоянно нахожусь в свои мыслях. Иногда могу сидеть неподвижно смотря в одну точку по 10-15 минут и прокручивать в голове свою задумку для арта. Представляю, как это можно поднести со стороны композиции и цвета, какие эмоции будут у персонажа.

Что нужно для того, чтобы научиться рисовать?

– Не открытие, но ничего в жизни не даётся легко. Поэтому для рисования нужна огромная практика. Иметь самоанализ или знать человека, который по уровню выше и может подсказать и показать, что нужно подтянуть. Огромное желание знать и

учиться, узнавать для себя новое в сфере рисования. И никогда не бояться экспериментировать, выходить из зоны комфорта.

Что служит вдохновением?

– Вдохновением служат абсолютно разные источники. Это может быть сон, который я не забыл и по памяти воспроизвожу на холст. Может, мимолетная идея, совместно придуманная с другом, захватывающая история или цепляющая видео игра. А музыка часто стимулирует меня на определённую тему для будущего рисунка.

По сколько рисунков примерно получается в месяц?

– Это зависит для меня от определённого времени года, если это зима, то с периодичностью в 2-3 дня у меня выходит по одному рисунку. Будь это лето и жаркая погода, то выходит реже, так как по полдня не бываю дома. Хотя, с таким «летом», как сейчас, проблем нахожусь дома чаще. Также не забываю про отдых от рисования, в месяц это может быть примерно неделя.

Обязательно ли учиться в художке/на курсах, чтобы научиться красиво рисовать?

– По моему мнению, художественная школа или же курсы никогда не будут лишними. Самостоятельно довольно трудно изучить объем предметов, анатомию человека, композицию и сочетание цветов. А красота уже зависит от навыков художника вкупе. Художественная школа лишь даёт базовые знания, а как этим будет распоряжаться сам человек – это его личное дело.

Изображения Саши Винтер